輝煌音樂館（Splendor）位於荷蘭的阿姆斯特丹市。它的外觀不怎麼起眼，是一棟興建於一九二○年代的建築物，當時的用途是澡堂。在二○一三年，建築物裡的兩個澡堂空間變身為樂手演出的音樂廳，地下室的房間裝修成練習室，漂亮的閣樓則是音樂工作者舉行排演、聚會，以及小型音樂會的地方。

輝煌音樂館的經營方式非常特別。五十位音樂家一起集資，每個人拿出一千歐元當作創業基金。出錢的每位音樂家都有鑰匙，隨時可以進入音樂館，享有練習、聚會，以及演出（每年至少一場）的權益。同時，五十位音樂家都屬於管理階層，大家共同決定音樂館的營運方針，共同承擔營運上所發生的財務損益狀況。

擁有一千名會員的支持，提供輝煌音樂館穩定經營的發展條件。每個會員每年繳交一百廿歐元會費，來音樂館能夠免費欣賞六十場以上的演出。購買特別的演出節目時，會員也享有優惠價格。演出現場同時也是音樂的社交沙龍，音樂家樂意與會員交流互動。

輝煌音樂館是歐洲近年來興起的文化共營場域（cultural commons）趨勢經典案例。比利時安特衛普大學藝術研究所（the Antwerp Research Institute for the Arts）所屬的文化共營場域推動辦公室（The Culture Commons Quest Office，簡稱ＣＣＱＯ）是此一趨勢的研究重鎮。ＣＣＱＯ倡議，「文化的未來是共營」（The future of culture is common）。

人們一起採取行動參與公共事務，是當今這股共營趨勢的時代精神。共營集結眾人的智慧與行動力。在輝煌音樂館案例上，我們看到共營的兩大特色：一方面，人們透過共營，累加人力物力資源，創造自主與永續的經營管理條件；另一方面，人們透過共營，開放資源的享用，營造更多元與更包容的人才發展環境。

帶動社會進步的方式，並非只能靠政府機關或是市場機制，人們自給自主的「共營」模式，提供了創新的行動方案。除了上述的藝文領域外，在國外，有越來越多的社會棘手問題，例如文資保存、住宅正義、族群融合、環境保護、民主運作等，行動者都在採行共營的解決方案做法。

廿一世紀初，城市決策者渴望打造創意城市（creative city）。設立創意產業園區，往往是縣市長宣示城市創新的指標作為。創意新貴的增加，則被認為是城市進步的關鍵課題。

今日，共營城市（common city）成為縣市長必須積極推動的發展目標。都市共營場域越多，越能夠帶動城市發展活力，實現市民當家的理念。協助市民建立共營的觀念與能力，將是政府責無旁貸的工作。

（作者為東吳大學社會學系副教授）